Ensayo

Desarrollo de Habilidades del Pensamiento Complejo

Equipo B

Adriana Cid
Alfredo Enciso
Aylin Guarneros
Christian Alvarado
Fernanda De Ita
Fernando Coca
Guillermo Gutiérrez
Joel Pérez
Vilma Salvatori
Yeudiel Solis

EL ARTE DIGITAL Y EL PENSAMIENTO COMPLEJO

La definición de “arte” nos dice que: Es una obra o actividad con la que el ser humano muestra simbólicamente un aspecto de la realidad o un sentimiento valiéndose de la materia, la imagen y el sonido.

El arte digital, es una extensión de las artes plásticas, que se enfoca principalmente en las obras artísticas pero en el enfoque digital, utilizando herramientas como la computadora y/o programas dedicados a eso, realizando diferentes técnicas, entre ellas la del modelado en 3D, animación en 2D, captura de movimiento, efectos, dibujo digital, por nombrar algunas.

El pensamiento complejo, en definición, se designa principalmente a la comprensión del mundo como una entidad, en la cual todo se encuentra relacionado y entrelazado, tal fuera un tejido compuesto de hilos finos, como su definición en un principio de “complejo; ”lo que está tejido junto”.

Ahora, esto nos lleva a la relación que existe entre el arte digital y el pensamiento complejo, ya que todo se relaciona, se necesita de, no solo un área de estudio, si no de varias que se complementen y que trabajen en equipo, fortaleciendo los puntos débiles de las demás áreas con las fortalezas de las otras, y en la carrera de Arte Digital, por ejemplo, es lo que significa el trabajo en equipo, el complemento de carreras y disciplinas para llegar a un fin en común.

Existen diversas aplicaciones y disciplinas en las que el arte digital puede desarrollarse, una aplicación es en las ciencias tal como la medicina, donde básicamente se utiliza para recrear el cuerpo humano, órganos y tejidos y así facilitar su ubicación y el trabajo de los médicos. En la educación al momento de crear material audiovisual o autodidáctico, que permite el desarrollo de habilidades y aprendizaje en las nuevas generaciones. En el ejército y aeronáutica, para la realización de simulacros de combate o de vuelo y así el ahorrar recursos monetarios y favorecer en el desempeño de los soldados, sin poner en riesgo su integridad física ni de ellos ni de su sociedad o el entorno que los rodea. En el ámbito musical se utiliza para la reproducción de sonido digitales, por medio de la creación  de software especializado.

El objetivo del arte digital es precisamente crear una imagen digital, que es el resultado visual de un proceso, de diferentes áreas trabajando en conjunto para externar un mensaje y que sea entendido por el público al que va dirigido, en esto también se incluyen las animaciones y los videojuegos que usan en mayor parte los recursos digitales para externar ese mensaje pero de manera diferente a la que estamos acostumbrados.

En la animación, para tomar un ejemplo más cercano, hace uso de los beneficios de diferentes personas que tienen atributos completamente diferentes entre ellos, los programadores, los diseñadores, contadores, administradores, directores, productores, publicistas, mercadólogos, ellos efectuarán uno o varios papeles diferentes en la realización de un proyecto y que en su conjunto podrán sacar adelante y llevar a su término el producto, logrando así obtener un resultado satisfactorio, tanto para ellos como para el público que observará el producto final.

Pero el producto final conlleva una gran responsabilidad ya que envía un mensaje que será visto por varias personas, y ese mensaje debe de llevar una muestra de humanidad principalmente además de que tendrá una carga en cuestión de valores como de ética, un respeto hacia nuestro entorno planetario y a la sana convivencia entre nosotros como personas debido al poder informativo y divulgativo en diversos temas que podría llevar a la manipulación de información si no hay ética en las personas involucradas en el proyecto.

Además de un mensaje, lo más impactante creado a través del arte digital es la recreación de diversas realidades, universos, mundos, ciudades, fauna, flora, etc… que deben cuidarse y ser congruentes con lo que se desea contar, al mismo tiempo que deben ser creíbles, es decir lo más reales posibles al espectador para que estas puedan sumergirlo en el contexto, haciéndolo por ese breve instante parte del mundo que se le presenta.

También en lo videojuegos, los desarrolladores deben de tener más cuidado con esto ya que no solo se enfocan en la transmisión de un mensaje, sino en la interacción que se tiene con el usuario y en el aspecto visual, que si no es de tanto impacto como la historia o el mensaje que se desea dar, pero si la interacción no es buena, tanto el mensaje como la parte visual no llegan a cumplir su cometido ya que si no se conecta adecuadamente con el usuario, no tendrá ese impacto en él y simplemente no funcionará, ya que se puede tener un gran arte o un hermoso mensaje, pero si no se llega a involucrar receptor para tener una experiencia completa, el videojuego habrá fracasado como tal y no llegara muy lejos.

Otra área en la que se desarrolla el arte digital es en el cine en la creación de efectos especiales que ayudan a dar credibilidad al escenario que se presenta, los efectos son tales como FX, Green Screen, Mocap, el primero, sirve para componer escenarios que no podrían existir en la realidad; el segundo, es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en extraer un color de la imagen, usualmente el verde y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen, con la ayuda de un equipo especializado o un ordenador; Por último, el tercero es una técnica de grabación de movimiento, en general de actores u animales vivos, y el traslado de dicho movimiento a un modelo digital, realizado en imágenes de computadora. Se basa en las técnicas de fotogrametría y se utiliza principalmente en la industria del cine de fantasía o de ciencia ficción, o también en los deportes, con fines médicos.

Después de tomar desde este punto de vista el arte digital en relación con el pensamiento complejo podemos concluir que el arte digital es más que una simple obra de arte, el arte digital es una obra compleja, ya que para lograr su concepción es necesario, no solo las grandes habilidades de un dibujante o un diseñador, sino también la de una gran cantidad de especialistas en diversas áreas que trabajan en conjunto para lograr un mismo fin; el de trasmitir visualmente y en el caso de los videojuegos también interactivamente una idea o representación propia de la realidad, para entretener al espectador, pero también para enviarle un mensaje concreto, un mensaje basado en valores sumamente importantes y tal vez ya casi perdidos, para hacer reflexionar al espectador e impactar en sus acciones posteriores, con el objetivo de mejorar nuestra sociedad.

Además el arte digital conlleva por naturaleza en sus fundamentos un pensamiento complejo e interdisciplinario con los que nos sería posible el desarrollo de proyectos diversos en esta disciplina. Puesto que requiere de como ya se había mencionado anteriormente el talento de dibujantes, escritores, diseñadores, programadores, administradores etc. Pequeñas partes que al aportar una parte de su trabajo le dan forma  a un proyecto.

-“La naturaleza tiene un “germen” que da pie a la forma y el movimiento, que son las bases de la naturaleza. En el arte el germen es el artista”- (Aristóteles, Poética).

Wall-E y el pensamiento complejo

El mundo de la animación es muy extenso puesto que  desde sus inicios ha tenido distintos  enfoques, actualmente es usualmente usado para  videojuegos, cine animación, publicidad, etc.  Esta vez me enfocaré en Cine Animación especialmente en la película Wall-e de los estudios Pixar  ya que en esta producción podemos notar que se maneja una falta de enseñanza de identidad
terrenal y humana a modo de crítica hacia nuestra sociedad actual.

 

Hemos crecido acostumbrados a esperar sorpresas de Pixar , pero "Wall- E" seguramente abre nuevos caminos . Nos da una puntuación -G , la visión de dibujos animados generados por ordenador de nuestra propia extinción potencial. No es la única película últimamente a participar este tema sombrío . A medida que la tierra se calienta, la desaparición de la humanidad se ha convertido en un tema candente, una preocupación compartida por directores como Steven Spielberg ( "AI" ) , Francis Lawrence ( "I Am Legend" ) , de M. Night Shyamalan ( " The Happening ") y Werner Herzog . En su reciente documental " Encuentros en el Fin del Mundo", el Sr. Herzog musas que "la presencia humana en este planeta no es realmente sostenible", un sentimiento que se expresó , casi literalmente , en la segunda mitad de "Wall -E. «Cuando los técnicos caprichosos de Pixar y un autor alemán malhumorado están enviando el mismo mensaje, que puede ser el momento de prestar atención.

No es que "Wall -E " es todo pesimismo y la fatalidad . Es , sin duda, un serio ( aunque lejos de ser simplista ) parábola ecológica, pero también es una historia de amor que desarma dulce y simple , Chaplinesque en su pureza emocional. En otro nivel por completo que es un poco de una ciencia-ficción geek- fest, aludiendo a todo, desde "2001" y las imágenes de "Alien" (a través de un cameo de voz Sigourney Weaver ) a " Wallace y Gromit : . A Grand Day Out " Pero la película se refiere a la mayor insistencia y abiertamente , es decir, de todas las cosas , "Hello , Dolly! ", una cinta de vídeo gastada que sirve como manual de instrucciones del personaje principal en materia de coreografía y romance.

Ese viejo medio olvidado musical, con sus letras de Jerry Herman canturreó , entre otros , Louis Armstrong, está también entre los recuerdos de Wall -E de , bueno, nosotros. Él es un caballo de batalla poco abollado que, habiendo sobrevivido a su obsolescencia planificada , pasa sus días en el Sísifo de trabajo , mecánico de recolección de basura y la compactación. Su nombre es un acrónimo de Load Lifter Asignación de Residuos Clase - Tierra. Pero no todo lo que encuentra es basura a Wall -E. En el casco de metal oxidado donde él y la cucaracha refugiarse de las tormentas de polvo , que mantiene una colección cuidadosamente seleccionada de tesoros , incluyendo encendedores Zippo , tuercas y tornillos , y un cubo de Rubik .

Tierna consideración de Wall -E para los artefactos materiales de una civilización perdida es comprensible. Después de todo, él también es un producto del ingenio humano . Y el genio de "Wall -E ", que fue dirigida por el apoyo principal Pixar Andrew Stanton , quien escribió el guión junto a Jim Reardon, radica en su idea de que la creatividad y la autodestrucción son caras de la misma moneda. La especie humana fue impulsado fuera de su planeta de origen - Wall -E con el tiempo se entera de que no nos morimos a cabo - por una economía consagrada a la fabricación y consumo de cada vez más cosas . Pero algunas de esas cosas resultaron ser útil , interesante y valioso. Y algunas de ellas pueden incluso poseer algo así como un alma.

Observando los alrededores de Wall -E , el público espiga que, de algún tiempo pasado , un conglomerado llamado BnL (para " Buy N Large" ) llenó la tierra de megatiendas y toneladas de basura. Con el tiempo , la empresa ha cargado sus valiosos clientes en una estación espacial ( capitaneado por Jeff Garlin ) , donde se han convertido en grasa , adictos ocio perezosos atendidos por una nueva generación de máquinas especializadas . Una de ellas, una sonda de investigación llamada Eva ( todos los nombres de robots son siglas , así como indicadores de género teórico ) cae a la Tierra y gana el corazón de Wall-E .

Su noviazgo sigue algunos patrones familiares . Si "Wall- E" era una comedia romántica , sería alrededor de un basurero humilde que se enamora de una supermodelo que también pasa a ser un científico superior con un don para la puntería. (Estoy bastante seguro de que he revisado que hace un tiempo, pero el título se me escapa . ) Wall-E es una máquina en forma de caja de la vieja escuela , con crujidos y sonidos metálicos y remaches visibles , su superficie salpicada de abolladuras y manchas de óxido. Él es firme , pero no siempre inteligente o fresco . Eva , en forma de un huevo alargado , es tan fresco como el próximo iPhone y silencioso , a menos que ella está excitada , en el que caso de que ella tiene una tendencia a explotar cosas . Ella y Wall-E comunicarse de chirridos y pitidos que en ocasiones se unen en palabras. De alguna manera sus expresiones - del deseo, la irritación , la indiferencia , la devoción y la ansiedad, todo , en una delicada contrapunto - lograr una elocuencia de otro mundo.

Que son dotados con tan rica humanidad es tanto una marca Pixar como las superficies cuidadosamente modeladas o el trabajo de cámara virtuales clásica y edición. El ingenio técnico que permite "Wall- E" para saltar sin esfuerzo desde el abandonado la Tierra a la atmósfera prístina de la estación espacial se corresponde con la integridad de forma rigurosa los realizadores llevar a los personajes y los temas.

En lugar de convertir una historia de cataclismo medioambiental en un regaño , conferencia satisfecha de sí misma , el señor Stanton muestra su conocimiento de las contradicciones inherentes a la utilización del medio de cine popular para avanzar en una crítica de la cultura de consumo de la empresa. Los residentes de la estación espacial , acostumbrados a ser atendidos por robots industriosos , han llegado a parecerse a los bebés gigantes , con rostros suaves y redondeadas torsos y rechoncho , extremidades débiles. Capitalismo de consumo , anticipando todas las necesidades y pañales a sus súbditos en la conveniencia, es una fuerza infantilización . Pero mientras navegan alrededor en sillas reclinables , los ojos fijos en las pantallas de vídeo, tomando en calorías de pajitas que salen de copas gigantes , estos bebés espacio maleza también se parecen a los aficionados al cine en un multicine.

Son nosotros , en otras palabras. Y al igual que nosotros, no todos son malos . La paradoja en el corazón de "Wall- E" es que la unidad de inventar cosas nuevas y mejorar los antiguos - para comprar y vender y ganar y cobrar - crea el potencial para el desastre , y también la posible ruta de distancia de ella. O, dicho de otra manera , algunos de los mismos impulsos que llenan el mundo de "Wall- E" - nuestro mundo - con basura también puede llenarlo con el arte .

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Historia del Arte Digital

Apartir del texto de Edgar Morínreflexiono sobre el pensamiento complejo en cuanto al arte y su función actual. Esto es: de un pensamiento complejo se pasa a un pensamiento simple, como una forma de comprender el cosmos, la sociedad, el hombre y otros aspectos del mundo, los cuales se convierten en simples conceptos. Cada día con la evolución de la ciencia, la filosofía, la tecnología y otras doctrinas van creando ramas y sub ramas que estudian la forma fragmentada de todo. Es entonces cuando, por ejemplo, el hombre se convierte en cuerpo, alma, espíritu, psique, esqueleto, músculos, neuronas, hormonas, células, ADN, etc. Así como sucede con el hombre, sucede con todo aquello que nos rodea.

La Historia del Arte digital.

El arte digital es una disciplina que agrupa todas las obras artísticas creadas con medios digitales especialmente la computadora. Se puede decir que el arte digital nace en el siglo XX con las primeras creaciones de gráficos por computadora, que se extiende hasta el siglo XXI y que es sin duda el momento histórico que nos ha tocado vivir. Derivado de la creciente tecnología que nos envuelve a las personas de esta época y de las millones de muestras que ha dado a nivel mundial, tal vez por la facilidad con la que se puede acceder a los materiales necesarios para su creación, la esencia del arte digital sigue siendo sin duda la misma de todos los demás artes: la creatividad y la originalidad con la que el artista realiza su obra.

Podemos encontrarla en todos los aspectos cotidianos que rodeen a un ser moderno de esta época (cine, televisión, publicidad, internet, videojuegos, libros interactivos, etc.) y sabemos que es un ciencia totalmente interdisciplinaria, ya que para lograr una buena muestra de arte digital, requerimos sin duda de una gran cantidad de disciplinas por mencionar algunas: la computación, matemáticas, ingeniería, mecánica, neumática, robótica, biotecnología, electrónica,física, diseño gráfico, literatura, música, historia, fotografía, artes plásticas, etc. Y todas estas áreas a su vez requieren de otras muchas disciplinas y de ellas entre sí, por lo que el arte digital deriva de muchos saberes entrelazados. Pero una obra de Arte Digital puede trabajarse de distintas formas, algunos le dan más importancia a la parte matemática y algorítmica mientras que otros prefieren enfocarse en lo gráfico.

Al mismo tiempo que el auge con el que ha crecido esta nueva corriente también lo han hecho los diferentes paradigmas que debe enfrentar; por ejemplo: con el auge del internet, es muy fácil dar a conocer una obra digital, incluso a nivel mundial, pero al mismo tiempo se vuelve más fácil la reproducción no autorizada o la copia ilegal de la misma.

También, suele suceder que por la naturaleza de las mismas, las obras se trabajen en equipo y no siempre queda muy claro la autoría de las mismas, llevando a desacuerdos incluso entre los mismos miembros del equipo de trabajo.

Otro paradigma que debe enfrentareste estilo de arte estriba en que genera una enorme distancia física entre espectador/obra ya que, aunque puedes ver la obra directamente en tu computadora, no tienes contacto real con ella y de hecho puede ser que no sepas donde se encuentran físicamente los servidores que contienen esta obra.

Estos ejemplos, son solo algunas de las incertidumbres que debe enfrentar el arte digital,incluso hay algunos que no lo catalogan como arte, pero todo esto solo es parte de la condición humana, no debemos olvidar que lo humano permanece dividido, fragmentado, sin embargo, es imposible concebir la unidad compleja de lo humano por medio del pensamiento que lo concibe de manera insular por fuera del cosmos que lo rodea, de la materia física y del espíritu del cual estamos constituidos, ni tampoco por medio del pensamiento reductor que reduce nuestra humanidad a un sustrato puramente bioanatómico todo esto como parte de: “lo humano del humano”.

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Bioshock, ¿Arte o solo un videojuego más?

Hoy en día el debate que se genera a traves de una simple pregunta como: ¿Los videojuegos son arte? es cada vez más corto y es que sin duda en nuestros tiempos hay ejemplos que no nos hacen dudar en ningun momento que los videojuegos son arte, ya sea por su complejidad narrativa, por su excelente apartado visual, por la forma en que nos hacen experimentar emociones que de otra manera nunca podríamos experimentar. Nos llevan a mundos imposibles donde, este caso, no solo podemos observar y escuchar sino que podemos también interactuar con este nuevo mundo lleno de cosas nuevas o reinventadas. Nos inundan un sinfin de sensaciones y emociones, desde la tristeza al ver la muerte de un amigo de cierto protagonista, la felicidad de haber salvado en el último momento a cierto planeta, hasta emociones complicadas al presenciar eventos que nunca imaginaste que pasarían como reacciones a todas tus acciones y este es el caso de Bioshock, un videojuego en el que todas y cada una de las razónes por las cuales un objeto debe ser llamado arte se reunen. 

Bioshock. Arte y filosofía en un nuevo lenguaje

Con demasiada frecuencia suelen aparecer iluminados que, abanderados de su propia doctrina, predican la tierra prometida y, si pueden, intentan implantarla. No es un fenómeno nuevo y de hecho ha sido más común de lo deseable, y lo seguirá siendo puesto que el ser humano siempre se dejará engatusar por los delirantes devaneos del profeta, demagogo y loco que los predique. Éste es el caso; un “visionario” Andrew Ryan piensa que ninguno de los modelos políticos, sociales y económicos dominantes en la época, uséase Capitalismo y Comunismo (con inclusión del Estado Vaticano, sin mucho sentido, la verdad), logran satisfacer plenamente las aspiraciones más legítimas del individuo. Estos tres modelos, cada uno a su manera, extirpa del individuo una misma porción de su libertad: el fruto de su trabajo. Esta es la premisa de la que parte el modelo social de Ryan, una sociedad donde el individuo no halle constreñida su voluntad, donde nadie acapare el “sudor de su frente”, donde nadie use su tiempo y esfuerzo en mantener los intereses oscuros y mezquinos de un Estado que siempre dice trabajar por el bien del ciudadano, pero que en realidad lo esclaviza y manipula a placer.

Abrumado por tan ingrata realidad Andrew tuvo un sueño, una revelación; vislumbró un mundo en el que los límites a la voluntad no existiesen, donde ningún freno moral o ético marcara límites a ningún impulso creador y emprendedor del ser humano, donde los frutos del trabajo fuesen recogidos por aquellos que los cosecharon. En definitiva, una utopía del individualismo más exacerbado y radical. En estos términos queda bien que ese mundo se denominase Rapture (éxtasis), dado el tono mesiánico y adventista del personaje, así como su ubicación imposible, el fondo del océano. Este sueño, como era de esperar, atrajo a infinidad de aventureros, emprendedores, soñadores… y a toda suerte de desequilibrados y sinvergüenzas que, como también suele pasar, ven la ocasión de medrar y de dar rienda suelta a su locura.

¿Qué ocurre cuando ninguna moral rige los actos de una sociedad? En este contexto de laissez faire llevado al paroxismo, de hedonismo generalizado y de falsa demofilia vemos un endeble cascarón que no tarda en resquebrajarse y dejar ver lo que de verdad subyace en toda esta entelequia: la tiranía, el horror y el crimen generalizado. Eso es Rapture, un horror situado en el último confín del mundo, un sitio donde cada ser humano es un dios en vida, donde cada ser humano reniega de su propio ser y naturaleza para ir “más allá”.
Todo orden posee un código ético que lo articula en sus bases más profundas, si este desaparece, sencillamente, deja de haber orden. Andrew funda su colonia eliminando el concepto de “gobierno”, lo cual posibilita, dentro de su lógica, el desarrollo de su utopía pero sin que su autoridad se ponga en cuestión. De este modo la Gran Cadena cuenta innúmeros eslabones cuya mano férrea mantiene, sino unidos al menos bien amarrados y bajo control. Andrew no inventa nada. Con su demagogia encandila a una masa dispuesta a escuchar el eco de sus muchas frustraciones y anhelos, acepta sin más la prédica de aquél que les propone cambiar una servidumbre por otra, más cruel y despiadada, para dejarse guiar al futuro, todos, en la misma dirección.

Es el caos. Al no imperar ni ley ni orden la realidad se desborda. El líder indiscutido se ve cuestionado a la par que se vislumbra el “nuevo ser”, esa ventana que permite al ser humano romper, traspasar sus propias limitaciones y quizá aspirar a más, siempre a más. La ciencia sin ética descubre que esos horizontes no son inaccesibles, que efectivamente se puede pisar un nuevo terreno. Es el caos. Mientras la libertad, si es que alguna vez hubo tal cosa en Rapture, desaparece bajo el cúmulo de egoísmo e insatisfacción reinante entre una población enajenada completamente de una realidad cada vez más opresiva y tenaz, se dirime una lucha sin cuartel que llevaba ya largo tiempo alimentándose. Estalla. Ya no hay freno posible, todo prurito de sensatez y conciencia se ha desvanecido. Ya no se respetará ninguna regla.

Estalla una guerra sin cuartel librada por monstruos, grotescas caricaturas de seres humanos que, tarde, demasiado tarde, toman conciencia del horror en que se han ido sumiendo desde el mismo inicio de todo. Bestias feroces vagamente humanas, niñas llenas de inocencia depredadora, monstruos de acero y muerte, y demonios sentados en tronos de llanto y sangre. Los dioses contemplan con mirada vacía su creación, quizá satisfechos de la labor realizada, contemplan su mundo, su campo de batalla donde solamente un vencedor puede quedar.

Desde el mismo momento en que cruzamos las puertas de entrada al Infierno ya no hay vuelta atrás. La batisfera sigue su rumbo hacia el teatro del horror humano, del humano que se despoja de sí mismo y se viste de los ropajes del dios. Seremos un triste Dante acompañado de un incierto Virgilio que nos irá desvelando el mundo de lo inabarcable a la par que nos invitará a irlo penetrando hasta su mismo corazón.

En este momento pasaremos a ser el protagonista de la historia de un mundo especialmente dispuesto para nosotros. Primeramente contemplaremos los devastadores efectos de esa falta de ética, cómo el ser humano carente de límites inicia un proceso de autodestrucción implacable, haciendo válida la sentencia horaciana del homo homini lupus est. Nos daremos cuenta de lo bien que se plantea y desarrolla esta teoría del caos, convirtiendo una narrativa original e impecable, por mor de brillante, en una fina reflexión filosófica y humana, pues ambas vertientes especulativa y psicológica se hallan presentes en perfecta armonía. Los planteamientos devastadores sobre conceptos tales como la tiranía y la libertad, la ambición y la voluntad, la miseria y la grandeza, se entrelazan con elegancia con un acertado y profundo psicoanálisis de los personajes que pueblan este mundo tan irreal en la forma como posible en el fondo. Y es que el elemento terrorífico presente en la obra no reside en su entorno perverso y degradado, sino en lo plausible de su existencia: esto podría pasar, quizá no así, pero podría pasar. Es una perspectiva aterradora.


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El pensamiento complejo en "The Legend of Zelda: Majora's Mask"

En relación al pensamiento complejo, podemos decir que se trata sobre la articulación de distintos saberes y disciplinas para lograr crear un mismo producto, sea un texto, una película, o una obra de arte digital, por mencionar algunos. Por tanto, es sencillo encontrar ejemplos de pensamiento complejo en distintas muestras de arte digital.

Un claro ejemplo para quienes conocen la saga y la analizan a consciencia, es "The Legend of Zelda", de Nintendo. En cada una de sus entregas, podemos encontrar argumentos bien armados y con distintos grados de complejidad, llegando en ciertos casos a representarse viajes en el tiempo, o entre diferentes dimensiones, cada una con sus elementos icónicos que representan distintos conceptos.

De esta saga, uno de las entregas que ha causado más polémica y ha dado fruto a una enorme cantidad de teorías, es el juego "The Legend of Zelda: Majora's Mask", que es uno de los juegos más obscuros de toda la saga, en primer lugar, porque se puede apreciar el sufrimiento de varios de los personajes, además de más de una muerte trágica. Como es de suponerse, el juego está lleno de simbolismos, y en él se incluyen viajes en el tiempo y cambios de forma. Para dar a conocer más acerca del Pensamiento Complejo, la articulación de saberes (tales como psicología, narrativa, programación, diseño, animación, entre otros), y la transdisciplinariedad, les presentamos esta teoría que expone muchos aspectos que quizá se pasaron por alto al jugar esta entrega de la tan famosa franquicia.

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El Arte en la filosofía y la historia para entender el arte digital

Hemos aprendido de la estética del arte, de su lenguaje, sus simbolismos, su forma de expresión, de su satisfacción propia y de su finalidad como creación, despierta emociones y conocimientos muy ricos es composición, el arte enfatizada en el arte digital es un arma que viene de las ideas filosóficas entendiendo la nueva mecánica computarizada de lo que puede ser el arte combinando su belleza estética y significado amplificado, remontemos a las enseñanzas de la filosofía para entender su fuerza desgarradora que ayuda a entender el origen del arte y como este cambia para el nuevo arte, el arte digital.

ENTENDER EL ARTE EN LA FILOSOFIA Y A TRAVES DE LA HISTORIA PARA ENTENDER EL ARTE DIGITAL

EL arte es un conocimiento, expresa emociones y sentimientos, aclara los estados del alma, provoca ánimo, plantea ideas, y pensamientos nuevos.

Cada etapa de la vida humana, de su historia impacta en la visión del hombre e incluso altera su visión del arte y lo renueva.

El arte se manifiesta en muchas formas ya sea pintura, escultura, grabado, dibujo, música, arquitectura, música, literatura.

El arte abarca distintos medios como la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo, las artes decorativas, la arquitectura, la música, la literatura etc… incluso sus nuevas formas como el arte digital.

El ate tiene un fin, puede servir para algo, o solo es meramente algo expresivo o estético, se analizan los simbolismos, los motivos y sus temas son del interés de la gente culta.

Egipto por ejemplo construyo sus pirámides monumentales que ya llevaban infinidad de arte en un solo monumento, la vida más allá de muerte por ejemplo.

Los griegos expresaron el arte con su realismo, mitología, dioses y gobernantes.

El arte griego es impecablemente “saber hacer” en su significado más elegante, el gran Aristóteles  dice que es una capacidad para producir cualquier cosa, con la razón, y que se dice que hoy en día es la técnica,

Kant distingue el arte mecánico y el estético; el estético es de ser placentero.

Durante la filosofía escolástica, en la Edad Media, el arte se enfocóen temas religiosos ya que los sistemas filosóficos dominantes partían del dogma.

El Renacimiento, propone su arte realista,

El Impresionismo que surge después del Renacimiento, nace como rebelión sobre el contorno definido, el conocimiento de la anatomía, la perspectiva y la importancia del claroscuro.

Frente a este intelectualismo realista, el sensualismo impresionista se basaba en la intuición personal y en la expresión de las emociones, con exclusión de todo conocimiento teórico.

La pintura occidental pronto fue impresionista en el año 1900, ese arte se extendió a la escultura, la música y la literatura.

La revolución plástica que representó el Impresionismo sentó las bases para el surgimiento de producciones artísticas posteriores más audaces.

El cubismo a principios del siglo XX, fue la revolución estética más importante desde el Renacimiento.

El Relativismo Cultural influye en el arte y surgió Pablo Picasso como exponente máximo del cubismo, El cubismo presenta los objetos tal como son concebidos por la mente y como existen en sí, y no tal como son vistos.

Salvador Dalí es otro extraordinario artista plástico que expresa la relatividad del tiempo y las diferencias en la forma humana de ver el mundo.

Se rompe tambiénel esquema imitativo y se incrustan los símbolos.

Pero al final la reflexión que se puede dar es que la evolución desgarradora del arte hace que esta se difunda en un mundo más complejo y rico, el arte digital.

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