Hemos aprendido de la
estética del arte, de su lenguaje, sus simbolismos, su
forma de expresión, de su satisfacción propia y de su finalidad como creación,
despierta emociones y conocimientos muy ricos es composición, el arte
enfatizada en el arte digital es un arma que viene de las ideas filosóficas
entendiendo la nueva mecánica computarizada de lo que puede ser el arte
combinando su belleza estética y significado amplificado, remontemos a las
enseñanzas de la filosofía para entender su fuerza desgarradora que ayuda a
entender el origen del arte y como este cambia para el nuevo arte, el arte
digital.
ENTENDER EL ARTE EN LA
FILOSOFIA Y A TRAVES DE LA HISTORIA PARA ENTENDER EL ARTE DIGITAL
EL arte es un conocimiento, expresa
emociones y sentimientos, aclara los estados del alma, provoca ánimo, plantea
ideas, y pensamientos nuevos.
Cada etapa de la vida humana, de su
historia impacta en la visión del hombre e incluso altera su visión del arte y
lo renueva.
El arte se manifiesta en muchas formas
ya sea pintura, escultura, grabado, dibujo, música, arquitectura, música,
literatura.
El arte abarca distintos medios como la
pintura, la escultura, el grabado, el dibujo, las artes decorativas, la arquitectura,
la música, la literatura etc… incluso sus nuevas formas como el arte digital.
El ate tiene un fin, puede servir para
algo, o solo es meramente algo expresivo o estético, se analizan los
simbolismos, los motivos y sus temas son del interés de la gente culta.
Egipto por ejemplo construyo sus
pirámides monumentales que ya llevaban infinidad de arte en un solo monumento,
la vida más allá de muerte por ejemplo.
Los griegos expresaron el arte con su
realismo, mitología, dioses y gobernantes.
El arte griego es impecablemente “saber
hacer” en su significado más elegante, el gran Aristóteles dice que es una capacidad para producir
cualquier cosa, con la razón, y que se dice que hoy en día es la técnica,
Kant distingue el arte mecánico y el
estético; el estético es de ser placentero.
Durante la filosofía escolástica, en la
Edad Media, el arte se enfocóen temas religiosos ya que los sistemas
filosóficos dominantes partían del dogma.
El Renacimiento, propone su arte
realista,
El Impresionismo que surge después del
Renacimiento, nace como rebelión sobre el contorno definido, el conocimiento de
la anatomía, la perspectiva y la importancia del claroscuro.
Frente a este intelectualismo realista,
el sensualismo impresionista se basaba en la intuición personal y en la
expresión de las emociones, con exclusión de todo conocimiento teórico.
La pintura occidental pronto fue
impresionista en el año 1900, ese arte se extendió a la escultura, la música y
la literatura.
La revolución plástica que representó el
Impresionismo sentó las bases para el surgimiento de producciones artísticas
posteriores más audaces.
El cubismo a principios del siglo XX,
fue la revolución estética más importante desde el Renacimiento.
El Relativismo Cultural influye en el
arte y surgió Pablo Picasso como exponente máximo del cubismo, El cubismo
presenta los objetos tal como son concebidos por la mente y como existen en sí,
y no tal como son vistos.
Salvador Dalí es otro extraordinario
artista plástico que expresa la relatividad del tiempo y las diferencias en la
forma humana de ver el mundo.
Se rompe tambiénel esquema imitativo y
se incrustan los símbolos.
Pero
al final la reflexión que se puede dar es que la evolución desgarradora del
arte hace que esta se difunda en un mundo más complejo y rico, el arte digital.
El pensamiento complejo apesta
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